Siente el instinto

Siente el instinto

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Numerosas personas sienten un fuerte resquemor al ejecutar vocalmente, en especial frente a demás, debido a que temen ser criticadas, cometer errores o no cumplir con las expectativas personales o ajenas. Este miedo generalmente manifestarse en señales físicas como palmas húmedas, ritmo cardíaco acelerado y contractura laríngea, lo que origina aún más incertidumbre. No obstante, es importante entender que el miedo es una reacción normal cuando nos exponemos a una situación que consideramos complicada o importante. Entonar melodías implica mostrar una parte muy personal de uno mismo, pues la voz es un medio único que expresa emociones e sentires. Al reconocer que el miedo proviene de la ansia de resguardo y de la búsqueda de la aprobación, podemos empezar a intervenir para liberarnos de esa traba y desarrollar nuestro real poderío musical.

El primer paso para superar este temblor requiere reconocer que, de hecho, percibir miedo al cantar es habitual y que no hay nada de lo que humillarse por sentir esos aprensiones. Al ser una práctica tan artística, es perfectamente comprensible que se presenten incertidumbres sobre la calidad de la voz o si estaremos en condiciones de conservar el tono adecuado. Pero, cuando aceptamos que el miedo forma parte del sendero de mejora, le damos tomar un lugar legítimo sin dejar que se apropie de nuestro desempeño. A medida que interioricemos la duda y la inquietud, seremos capaces de relativizar esas sensaciones para que no nos detengan. Dejar de evitar el miedo y concederle un espacio nos permitirá a manejarlo con mayor empatía, y esa comprensión se traducirá en menos agobio cuando nos presentemos ante el colectivo o en cualquier situación que solicite entonar melodías.

También resulta esencial profundizar en la técnica vocal y en la práctica previa. Muchas veces, el miedo deriva de la desconfianza que sentimos respecto a nuestras capacidades o de la falta de control de ciertos elementos de la voz. Practicar rutinas de aireación, vocalización y ajuste de tono de manera constante incrementa la certeza, pues no solo descubrimos a manejar mejor nuestro mecanismo de emisión, sino que también adquirimos la validez de que, con práctica constante, lograremos superar errores y limitaciones. Emplear tiempo a explorar las propiedades de nuestro instrumento nos permite controlar mejor la emisión, el matiz y la modulación, y esto mitiga el miedo a quedar en evidencia por una imprecisión. El entrenamiento organizado y respaldado por un instructor o docente especializado puede resultar de gran valor, ya que brinda una dirección confiable y retroalimentación objetiva para seguir avanzando.

Un método adicional significativa para superar el pavor al cantar es dirigir la atención en el placer de la actividad en lugar de la impecabilidad. Muchas personas se encasillan con la meta de la perfección o de alcanzar un resultado sin fallas de interpretación. Esto genera una gran tensión, que impulsa el temor a desacertar y a afrontar censuras. Pero, la música es también una forma de comunicar y un medio para vincular con afectos intensos. Al dirigir la atención en comunicar aquello que sentimos a través de la voz, disminuimos la fijación por la equivocación y promovemos la aparición a la improvisación. Regocijarse del presente, del momento en que el sonido se emite y eco, es sanador. Cuando nos otorgamos la licencia de explorar y disfrutar de la interpretación, encontramos que los desaciertos pueden llegar a ser momentos para crecer y que no tienen que determinar nuestro mérito como vocalistas.

La proyección mental alentadora se ha establecido en un recurso muy difundido para manejar el miedo. Este método consiste en visualizar, con detenimiento y de manera intencional, la situación de canto de la forma más exitosa posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e representar un momento en el cual todo sale bien, donde la voz fluye con soltura, la audiencia responde con entusiasmo y nosotros nos sentimos tranquilos y confiados. De esta forma, acostumbramos la mente para aceptar esta experiencia como algo factible y menos amenazante. Al mismo tiempo, se entrena el cuerpo para desarrollar una respuesta de calma ante lo que antes se consideraba como un conflicto. A través de la práctica diaria de la visualización, la mente se habitúa poco a poco a una concepción más optimista, disminuyendo el grado de nerviosismo real que sentimos al enfrentar la situación. Con cada sesión de visualización asimilamos la idea de que ejecutar vocalmente con determinación es realizable, incluso en presencia de cualquier dificultad.

Un factor clave es la gestión emocional, ya que el miedo a cantar también puede estar ligado a convicciones negativas o a vivencias pasadas que nos han dejado temores. A veces, un reproche de alguien familiar o un instante en el que la voz falló se erigen en anclas de incapacidad que nos llevan a creer que no somos capaces de entonar con calidad o que no clases de canto tenemos la suficiente aptitud. Es indispensable lograr identificar esas creencias y cuestionarlas, entendiendo que no limitan nuestra competencia real. Podemos reorientar la mente con frases alentadoras, valorando los logros en cada paso del camino y festejando los pequeños logros. Además, es conveniente apoyarse de personas que apoyen nuestro progreso y renuncien a herir con comentarios, ya que un clima de confianza y respeto puede ser el escenario adecuado para desafiarnos y romper los miedos.

La práctica frente a un número limitado de oyentes es un recurso más poderosa para ir disminuyendo el temor. Podemos dar inicio interpretando vocalmente para un pequeño círculo de conocidos o familiares que nos transmitan confort y cuya respuesta sea sincera y respetuosa. Poco a poco, podemos ensanchar ese círculo y atrevernos a compartir música en agrupaciones más amplias, o incluso en sitios con público, pero siempre cultivando una actitud de curiosidad y aprendizaje. El objetivo no es mostrar una interpretación sin fallas, sino acostumbrarnos a la confrontación social, a experimentar las emociones de la gente y a sobrellevar el nerviosismo para que no dificulte de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos fortaleciendo la sensación de que somos capaces de enfrentar la situación y, finalmente, el miedo se mutará en un ímpetu constructivo que nos mantenga prevenidos, pero no paralizados.

Por último, es importante aceptar que superar el miedo a cantar no suele ser un triunfo instantáneo, sino un camino permanente. Habrá momentos en los que emerge inseguridad o en los que vacilemos de nuestra capacidad, y eso es parte del camino. Lo fundamental es ser perseverantes y cautos, aceptando que cada movimiento, por mínimo que parezca, nos aproxima a esa libertad de expresar la voz sin limitaciones. Mantener una constancia de entrenamiento con metas específicas, alimentar la mente con enfoques optimistas y cultivar la disciplina vocal son acciones que se convierten en parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que ganamos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo cambia de dimensión y descubrimos que podemos deleitarnos plenamente de lo que significa cantar. Aunque el temblor nunca se extinga por completo, este se vuelve en un cómplice que nos motiva a dar lo mejor de nosotros sobre el entorno o en cualquier circunstancia que implique alzar la voz. De esta manera, entonar melodías se vuelve una fuente de satisfacción, comunión sensitiva y fortaleza íntima que puede respaldarnos a lo largo de nuestra vida.